Trasplantadxs

 

Insistencia Colectiva es un grupo transdisciplinar de artistas y creadores de las artes vivas de la Región de la Araucanía. Se conforma en el mes de Junio del año 2021, en la ciudad de Temuco, sumando puntos de vista desde lo contemporáneo y territorial, con el fin de llevar a cabo procesos de exploración, investigación y operaciones creativas para la composición y producción  de la obra de danza “Trasplantadxs”.

el proyecto trasplantadxsIndaga sobre la memoria viva de los cuerpos en relacion al territorio que habitan,vinculando biografías con la memoria colectiva de una ciudad, estableciendo una relacion

de afectación-afección entre ambos. La exploración e investigación se realiza desde el cuerpo,

el movimiento y la imagen audiovisual. Se lleva a cabo tanto en sitio, es decir, en espacios

de la ciudad donde se inserta la creación, como en sala, a fin de profundizar en los conceptos

y premisas planteadas. Así, se plantea un proceso metodológico de intervención en espacios

abiertos y cerrados que explora e investiga sobre movimientos, sonoridades, ruidos,

luminosidad, materialidades, desechos, intensidades de los cuerpos, entre otros;

información que configura el trayecto de esta investigación-creación

Dirección Artística: Bárbara Gajardo

Interpretación y creación: Alex Sanzana, Barbara Gajardo, Esteban Canales, Florencia

Quilaqueo, Jorge Volpi

Asistencia de Dirección: José Isla, Loreto García

Asistencia Técnica: Natalia Moya, Loreto García

Documentación: Jorge Volpi

Vestuario: Insistencia Colectiva

Música: Insistencia Colectiva

Iluminación: Natalia Moya

Producción: La lluviosa

Fotografía: Patricia Pichun, Gonzalo Colimil, Inti Gajardo

performance soportar / Festival kurüche

Soportar es una performance que explora la piel como superficie de encuentros, contactos y  significados. A través de la interacción directa, mediante la utilización de papel y transfer con les participantes / audiencias, se busca activar relaciones; la piel actúa como soporte del traspaso de palabras. Un cuerpo como soporte del texto, la piel y lo táctil como campo de comunicación.

 Diálogos entre palabras , cuerpos y espacialidad.

Soportar, fue presentada en el marco del festival kurüche, en la comuna de  Padre las Casas, Wallmapu,   noviembre 2021

Fotografías por Patricia Pichun   

residencia en Casa Varas

 

Palabra/luz/soporte Es la residencia que desarrolle en casa varas durante el mes de junio de 2021. Allí estuve investigando en las relaciones entre la escritura y performance. Desarrollando una práctica que profundiza en la acción de escribir, instalando la presencia del cuerpo como activador de palabras e imágenes con diferentes materiales como el papel y la luz. La palabra actúa como una superficie de significado que es puesta en relación con el espacio específico y los cuerpos que transitan por el lugar.

Fotografías por Magdalena Aguirre

hablarle a la tierra

    recorridos  perceptivos

La  propuesta se apoya en la noción de "mundo circundante" de Jakob Von Uexküll quien propone que

«todo lo que un sujeto percibe se torna su mundo perceptual, y todo su obrar se vuelve su mundo

efectual. Mundo perceptual y mundo efectual conforman juntos una unidad cerrada: el mundo circundante(2016:35) Esta propuesta me acercó a la práctica de recorrido perceptivo desde un cuerpo "sensibilizado".

En dicho recorrido las diversidades de vida que coexisten en el ecosistema del bosque, aparecen.

Me interesa poder desarrollar esta manera de percibir y en suma, pensar y resolver

el cómo hacer otros modos relacionales, fuera del paradigma extractivista y de la dicotomía naturaleza/cultura.

Profundizar en la idea del cuerpo humano como un cuerpo orgánico , vivo, continuo, que, a la vez,

es biología y “naturaleza” culturizada. Tal como sugiere la filósofa Rosi Braidotti “el sujeto está plenamente

inmerso en una red de relaciones no humanas -animales, vegetales, víricas- que le son inmanentes” (2005: 153)

referencias bibliográficas

Von Uexkûll, Jakob (2016) Andanzas por los mundos circundantes de los animales y los hombres, Cactus, Buenos Aires

 Braidotti, Rosi (2005) Metamorfosis, hacia una teoría materialista del devenir, Ediciones AKAL, Madrid

 

 

tejidos c u e r p o s entornos

arqueo-tecnologías

                                cultura material

                                                           objetos para relacionarnos con otros 

                                                                                                          objetos para interactuar con paisajes

explorar en otros usos performativos de los objetos

                                                    cestería, tejido vegetal, tradiciones cesteras, 

observar el territorio

                        intervenir la ciudad y sus paisajes mediante enlaces y objetos de cestería

                                                                             cuerpos  vegetales expandidos que habitan la ciudad

¿Qué cuerpos son estos?

                                                ¿Qué diálogos, imágenes se generan en ese encuentro?

intervención rio Cautín, Temuco, septiembre 2020

performers: Carlos Retamales, Jorge Volpi

fotografía: Cecilia Álvarez

ESTADO NATURAL danza para primera infancia

Dirección coreográfica: Daniela Pritzke, Jorge Volpi / Interpretación y creación: Daniela Pritzke, Jorge Volpi / Creación sonora: Cristian Wenuvil / Fotografia: Patricia Pichun, Mila Ercoli, Isabel Ortiz / Realización audiovisual: Patricia Pichun, Isaac Brand / Mediación de audiencias: Soledad Pino / Asistencia coreográfica y método Feldenkrais: Daniela Alvarez / Asistencia de dirección: Natalie Seve, Christian Seve (Amnia lab) / Creación y confección de Vestuario: Daniela Pritzke (Selva Candela) / Creación y confección elementos escenográficos:Daniela Pritzke (Selva Candela) / Gráfica o diseño grafico: Andres Yañez / Producción General: Soledad Pino, Daniela Pritzke, Jorge Volpi Proyecto financiado por FONDART Regional , línea creación artística Danza, Región de la Araucanía, convocatoria 2019 apoya: NAVE, Fundación Mustakis

ESTADO NATURAL  es una instalación de arte para primera infancia que busca propiciar estados de encuentro a través del movimiento libre y la exploración sensorial del espacio, a través de la coreografía, los elementos escénicos, el movimiento, la iluminación y el sonido se genera un ambiente sensible para ser habitado por bebes de 6 a 18 meses acompañados de sus cuidadoras (es)

El proyecto consistió en 7 presentaciones en diferentes jardines infantiles en comunas de la región de la Araucania; Jardín Infantil Villa los ríos, Jardín infantil Escuela santa Rosa y Peques de Lanin de Temuco, Jardín Creando sueños de Pillanlelbun, Jardín Estación de luz de Villarrica, Jardín los castaños de Labranza y Jardín infantil Los alerces de Chol-chol.

Cada presentación consideró un plan de mediación que consistió en jornadas previas a los días de las presentaciones donde desarrollamos experiencias con los grupos de bebes de sala cuna y las educadoras y equipos educativos de cada jardin infantil, estas actividades de mediación buscaban establecer un primer contacto con el grupo y poner en dialogo los contenidos del proyecto y de la experiencia con los equipos educativos y comunidad local 

estado natural video 2019

los cuerpos son celestes

https://www.youtube.com/watch?v=BlEXEklF3Nw

Oscuridad, reflejo y siluetas. María Betania González dirige una obra de danza contemporánea que se sumerge en el imaginario nocturno de Gabriela Mistral.

“La noche de nuestra patria / de estrellas acribillada / en cedazo a lo divino / está colando las almas”. Así comienza el poema Noche andina, de Gabriela Mistral, texto que inspira Los cuerpos son celestes. Esta obra de danza contemporánea indaga en la visión poética mistraliana de noche y cielos, a través de un trabajo coreográfico sobre lo oscuro, giratorio y despersonalizado.

“Pienso en cómo podemos hacer danza sin que el cuerpo humano sea algo indispensable para ella. En la pieza habrá cuerpos, sí, pero lo que buscamos es que al menos por un instante alcancen a ser simplemente noche, espectros, materia celeste más que materia humana”, explica la directora María Betania González.

En escena hay nueve intérpretes y una instalación lumínica inmersiva, de Paulina Villalobos, que busca funcionar como un décimo intérprete.

Dirección: María Betania González
Intérpretes: Daniela Villanueva, Daniella Soto, Diana Carvajal, Francisca Miranda, Franco Oviedo, Georgia Del Campo, Jorge Volpi, José Chahin, Rodrigo Chaverini
Instalación lumínica: Paulina Villalobos
Asistente de dirección: Alan Ibáñez y Rodrigo Chaverini
Producción: Carla Redlich
Música: Alejandro Albornoz
Comunicaciones: Ximena Veas
Gráfica: Eduardo Ceron
Asistencia coreográfica y poética: Bárbara Pinto